Survivor's Mango

從「妖魔大鬧唐人街」到「台灣人的友善」這檔事

2011-06-30T19:05:00.000-07:00

昨晚看了—可能再過20年還是比變形金剛系列更要經典—的經典中的經典—《Big Trouble in Little China妖魔大鬧唐人街》。距離上一次完整看完整部電影也許是整整20年前的事，在台視頻道的週日西洋電影院。

大概簡述一下劇情幫助各位看官回憶：故事圍繞在寇特羅素及他的華人拍檔小王（很典型的傳統好萊塢動作片組合，粗魯、不修邊幅的美國壯男身邊總是會站著一位身手敏捷、聰明機智的非盎格魯撒克遜人，藉以凸顯白人的優秀外貌，但又不至於羞辱到其他種族，請回憶致命武器系列或終極警探第三集）而相傳2000年前魯班被秦始皇下咒變成孤魂野鬼，唯有娶了綠眼珠女孩才能重返血肉之軀，而剛好羅素與王這對難兄難弟的各自女友都擁有一雙綠眼珠，皆被魯班的爪牙給俘虜至地下皇宮，展開了一段英雄救美的冒險患難旅程。

以1986年的電影工業水準，片中的CG特效絕對是當代頂尖之作（雖然以今日眼光來看大概只是略為高過時下的獨立製片）5歲的我還曾因為魯班的活屍造型太恐怖而連夜失眠，反倒是20年後，原有的娛樂價值已經遠遠低於本片所新衍生的中西文化議題。如果你曾經埋怨過好萊塢電影總是誤用東方典故或文化、隨意參雜華人演員來促成一種雄偉世界觀的假象，那麼《妖魔大戰唐人街》絕對是居中翹楚，功夫、宗教、秦始皇、幫派、甚至是日本藝妓，用大雜燴的方式將80年代美國人從電視上瞭解到的任何東方片面資訊，爛煮成一部不知該如何其時代背景的科幻商業片。不過或許故事本身就是怪力亂神，還不至於被臺灣新聞局下達禁令。

不過另外兩部電影就沒那麼幸運了，1974年羅曼波蘭斯基執導的《Chinatown唐人街》及1985年由華人巨星尊龍主演的《Year of the Dragon龍年》都因為提及了華人黑幫文化而被新聞局冠上了「辱華」的罪名（其中《唐人街》甚至不是在講唐人街的故事！）。不過不管好萊塢是用何種方式來詮釋東方文化，一個最重要的事實就是：華人從來就不是好萊塢（美國人）的敵人，即使在電影《龍年》中尊龍飾演販賣毒品致富的黑道老大，但他依舊保有著劫富濟貧、強調倫理規範、注重紀律的完整人格，我想沒有觀眾會厭惡這樣的角色個性，尊龍還因此提名了該年的金球獎最佳男配角。

要檢視一個國家的外敵，最簡單的方式就是檢視該國的電影工業是如何醜化他的敵人：在柏林圍牆倒塌以前，好萊塢的敵人永遠是德國和俄國，詳情就請見印地安那瓊斯、007或馬蓋仙系列；倒塌之後萬世巨惡的重擔就落到北韓金正日一人身上，要不就是外星人。好萊塢從來就不從「文化根基」上去攻擊境內熔爐裡的任何外裔移民，也許是白人本身就自恃道德品格優越、也許是在內戰之後對於黑人的補償心態，即使是華人黑人與白人本身就是處在一個不平等的起點，但也不能否認白人極力於撫平這些表面上的落差，即使手段很粗略、即使大家都心知肚明這是一個永遠都無法追求的目標。

2011年的臺灣不也是處於這樣的的民族文化現代轉型過程嗎？我想大概只有從小就住在六張犁的朋友才沒辦法理解到這個巨變。過了華江橋之後，對岸或東南亞外籍配偶的比例高到超乎你想像，在不久的未來每三個新生兒就會是新移民之子，不管這個專家預測準不準確，外籍人士入籍臺灣，或來臺工作的增量趨勢已是不可否認的事實。但轉頭看看我們臺灣自家的文創產業對新移民的議題，我想說「醜化」還不及，因為從來就是處於一個「直接忽視」的狀態。就算要那些外籍新娘把臺灣身份證貼在額頭上，臺灣人也不會視之為一家人。隨便想想，新移民在新聞媒體最長扮演的角色是？情婦、謀殺嫌疑犯、滋事分子，會有記者有閒情意致會上youtube剽竊新移民的居家生活或他們的行車紀錄器嗎？另外電視劇是不是也不曾把新移民或外籍工作者理所當然編寫進劇情當中？簡單一句臺灣主流媒體就是他媽的就不管新移民的死活啦！

說穿了臺灣人的國際觀就是一邊自慰一邊舔洋屌、舔東京屌、舔香港屌，大陸經濟開放後又舔北京屌上海屌廣州屌blablalbalba屌，臺灣對外就是期待自己能夠客觀地被擺在一個平等齊頭地位，然後對內又一直吹噓哪些科技產業凌駕全球（blablabla還不是代工而已？），搞得好像真的已經是跟洋人平起平坐。看看那些鼓勵全民外交的政令宣導廣告，是不是只叫北投的計程車司機用英文介紹陽明山的打砲好所在？有任何官方單位曾經透過媒體，勸導民眾善待渡洋來臺打拼的外籍勞工嗎？新移民來臺灣只是進行肉體融合，從未是文化融合，因為臺灣人從來不敢承認這段歷史。

那些天天夢想去美澳舔洋...喔不，打工度假的少女們，你們又是怎麼看待這些來到臺灣打拼的新移民呢？

庸俗的反義詞

2011-06-23T19:03:00.000-07:00

開團不到一週已經累積130多位朋友加入，令我著實精神振奮！雖然這個數字對於其他青年團體而言是相當微不足道，但基本上能夠藉平台散佈一點狗屁言論，傳遞給任何一位素未謀面的朋友，就是一件值得慶祝的事。不過很顯然地在這130位之中佔了絕大多數的比例都是早已熟知我庸俗個性的老友，只是垃圾話不嫌少，在進入真正主旨之前，我還是先告訴各位「庸俗青年」粉絲團成立的來龍去脈吧。

話說，請不要認為我是「庸俗青年」的任何領導性角色或職務，我就跟你一樣，只是芸芸眾生中一個不起眼、介於25歲至30歲中的臺灣男性青年。（托Facebook強大粉絲團後台功能還得到了一個十分驚人的分析成果：超過84%的網友是來自於台北市）很不湊巧的本人也在這個城市待了近10年之有，熟悉所有公車路線、悠游卡加值機的操作方式、以及離我住家最近的中華電信，在很多場合我的確會不知羞恥地宣稱自己也是個台北人，不過在我實際買到贖罪券之前，這個問題應該是，我有沒有資格稱呼自己「非台北人」？

舉個最好的例子，由於個人從事影視創作數年，不管是企劃提案還是最基本的人際對談，大概平均0.3467天會提到一次「約定俗成」字眼，但只要一踏出這座城市，這個比例就是趨近於零。到底發生了什麼事？會不會有人想指控我把台中看成文化沙漠，或者被明眼人直接點明「因為你的生活圈就都在台北阿」這樣簡單易瞭的答案？上週一位十分要好的攝影師朋友，提出了相當有趣的見解：「台北人通常把自己的城市跟東京、香港、LA等等國際城市放在同一平行位置，但對於桃園以南（甚至是新北市的絕大多數區域）都視之為陌生邦交」。We’re FUCKED!!! 我到底幹了什麼好事？自認為自己有哪些「文化」是足以凌駕於其他縣市？除了早些幾年比其他縣市朋友口袋裡多了一張足以證明「你是住在台北」的悠游卡、或是腦袋瓜裡多了一條「站手扶梯時請靠右側」的「約定俗成」，除此之外全都是自我安慰：以為生活在台北盆地裡能擁有一些高層次「文化」足以霸凌全國。

庸俗的反義詞就是「文化」？

（已經不太敢再大言不慚使用「我們」這樣概括性的主詞，所以以下文章不管是正面抑或負面思考，一律將以「我個人」作為單位，並且不代表周遭有任何人士可能抱持類似看法。）

我必須承認，舉我自己為例，一位73年次的男性青年，長久生活在台北這塊區域範疇，我害怕沒有文化，我害怕被視為庸俗，唯一能夠獲得救贖的方式很簡單，就是在同儕間獲得文化上的認同，你可以去買台北電影節套票、把破報拿在手上、支持小劇場、支持女巫店、支持陳綺貞、逛PPAPER、逛當代美術館、參加蘇打綠或陳昇的跨年演唱會、守護寶藏岩、守護樂生療養院、在Facebook上抨擊政府無能等等等手段，都足以讓你看起來不庸俗。而且就「我個人」所知，這些手段也不是共通適用於所有人，冥冥之中存在這一個文化遊戲規則：就是標籤分類所有擁有「文化」的年輕人們，好比說你常去一支貓喝咖啡，你就是文青；你關心楊儒門白米炸彈案，你就是憤青，以及更多更多明確分眾的類別，我想再沒有「文化」的人或許都能在台北這塊區域找到自己的標籤（歸屬）。

而我就是汲汲於追求這張標籤，因為我需要來自於同儕的被認同感。

針對前段所「假設」的文化現況，恐怕有極高機率會面臨到以下窘境：萬一沒有「文化」該怎麼辦？萬一你的「文化」不被旁人認可該如何是好？然而這或許就是對一位在台北求生存的異鄉遊子，每天最害怕遇到的狀況。是不是該講個故事？（儘管這個故事已在多年之後被當事者澄清，但它依舊折騰我數年）是這樣的，曾經有位很愛西洋流行樂的少年，花了好大力氣買到了鍾愛拉丁女歌手的德國版限量單曲，狂喜之餘更破不急待要把這首單曲推薦給在咖啡廳打工的同學，希望同時在座的咖啡客們都能欣賞到該歌手久未嘗試的搖滾曲風。

當下的得到的答案當然是ＮＯ。

當然這一個簡單的英文單字是可以自行衍繹出更多慘忍的解釋：1.敝店無法播出你提供的音樂，因為調性不合（但歡迎你提供椎名林檎或綠洲合唱團之類的CD）2.你聽的音樂不夠多（建議別再去佳佳了，改去誠品音樂館）3.你很庸俗（這其實是我最期待也最害怕得到的答案）

多年後，那位咖啡店店員成了該地域的青年意見領袖，而拿著夏奇拉CD的少年，依舊是個LOSER，正是在下。我有點不太好意思必須在此宣布，我們的確還是好朋友，雖然偶爾會為了一些小眾族群關心議題爭吵，就像一兩月前兩人就花了一整晚討論學弟妹拍攝的小短片，隔天彼此都在自己的Facebook頁面發表了相關看法，很慶幸地，我自己的一些言論能夠被他的網誌引用，並且獲得特別標記。而近期這篇文章又再次被發表於另一個「更公開的頁面」，不過奇怪的是我的論述部份卻被移除了。一個人的可悲或許就在於他永遠會產生更可悲的想法：1.______或2.______或3.______。但不管有幾個選項我想基於人性終究還是會出現小惡魔在耳邊呢喃唯一並且最悲慘的答案：「如果你今天是王家衛，人家就會瘋狂搶著引用你的任何屁話了啦啾咪」。

針對這樣可悲的念頭我想最誠實的因應措施將會是：A.那就努力變成王家衛吧！B.請好好面對你的庸俗。這正反兩面的回應大概就足以代表27年來，長期佔據在大腦中的自我辯駁吧。我可以就這麼告訴各位，這個自我辯駁成就了我是誰。

截至23日下午3點12分，「庸俗青年」粉絲團中包括我在內的133位粉絲，我敢大膽斷定在這其中絕對找不到任何一位、願意坦承自己就是100%的庸俗。任何人不管從事什麼行業，在心中一定或多或少都抱持著「自己文化能夠被同儕賞識」的渴望吧？或期待能被他人貼上某種標籤，然後再以Paris Hilton的高傲姿態否認一切。

落落長看到這邊，你大概能夠稍稍瞭解，加入「庸俗青年」不是要你承認自己一無是處，而是必須要去誠實面對在自我成長過程中，自身接觸外在文化時的每一次抗爭與妥協：也許我沒有標籤，也許我被視為透明，也許我的文化不被大多數人認可，也許我的所有作品都被人稱作庸俗，但沒有人能夠否認我曾經存在於地球，並且發表了這樣一篇庸俗文章。如果你真的急需要一個文化頭銜，我很樂意把「庸俗青年」讓給你，讓你用嘲諷的方式去對付其他強勢文化，只是千萬別忘記，在睡前卸妝時，還是得好好看清楚鏡子裡的自己長什麼樣子，這是唯一別人無法掠奪的財產。

庸俗沒有反義詞，也沒有任何一個共通性標籤能夠貼在庸俗青年身上，因為庸俗青年就是你自己。

全為了(FUCKING)5D2

2011-05-19T08:30:00.000-07:00

這幾年來【婆家】系列的陸續誕生，我嘗試了不同的攝影風格與攝影器材，因為自己也身為剪接師，更可以清楚看到每種攝影器材的優點與限制，在【婆家1.0】交錯使用了最傳統的Sony Z1與Z7，這兩款攝影機最大的優點就是可以清晰呈現所有影像構圖，非常適合寫實戲劇，然而在學生製片預算窘迫的狀況下，如果不使用專業的燈光技術，在不打燈的室內環境，攝影機所拍攝出來的影像畫面對比會嚴重下降，靜物的輪廓相對模糊，如果不是刻意要塑造這樣的效果，這多少都降低了導演對於敘事的掌握度。

拍攝完【婆家1.0】之後陸續投入了幾個劇組，在第四屆金甘蔗影展中，因為應媒所張皓然學長長期對攝影器材的研究，我們劇組所製作的【隨想曲】（王政一，2009）乃是當年唯一一組使用5D2來拍攝作品的參賽團隊。因為5D2可以任意拆換鏡頭、焦距的控制十分自由，加上的以HD模式錄影，很容易就達到了一般我們只能在戲院才能享受到的觀影品質。當年【隨想曲】在金甘蔗影展橫掃多項大獎，我本身也獲得了最佳製片的肯定，但現在回想這或許跟5D2所帶給評審、觀眾的新型影像震撼有相當大的關係。

隨後而來的【婆家續集：IKEA篇】也採用5D2來攝影，跟Z1或Z7相較之下，5D2的色彩十分飽和濃郁，在每個定格畫面幾乎都可以拿來當成劇照使用，尤其在於拍攝人物特寫時，若使用淺景深鏡頭，則是立刻可以達到抒情夢幻的柔焦效果，當年我的確是深深被這樣的影片質感給吸引。5D2廉價、速成效果、操作介面友善等優點果然在業界展開，無論是公司行號或學生製片，基在成本的考量點，都希望能用最低的價錢拍攝出最好的畫質，於是紛紛放下手邊笨重的攝影機，奔向5D2的懷抱。隔年我又重回高雄觀看隔屆金甘蔗影展，不出乎意料大概已經超過80%的劇組都使用5D2來拍攝了。

5D2最好的優點同時也是它最致命的缺點，就是淺焦效果，導演或攝影師如果使用此淺焦效果，等於在整張構圖中只放置了唯一一個焦點，其餘部份都在失焦狀態，對觀眾而言，觀眾收看是沒有選擇性的。以我過去在劇場學習到的經驗，一個舞台表演，導演無論利用怎樣的手段去吸引觀眾聚焦到正確的位置，觀眾還是有自己的選擇權去選擇他要關注的焦點。如此說來，導演和演員詮釋劇情，然後觀眾透過自己的雙眼又再度詮釋一次劇情，才能讓原本單一的演出衍生出更多發展性的想法。

然而從頭到尾使用淺焦鏡頭拍攝的劇情片，由於焦點單一，觀眾的視覺範圍已經被鎖死，等於沒有留下任何一點觀眾的思考空間，即大大降低了作品與觀眾之間的互動關係。再加上使用淺焦鏡頭等於忽略了環境與角色之間的意義，我有熟識的5D2愛用導演，他認為使用5D2後可以節省掉非常多美術道具的開銷，這的確是事實，因為就算找了精緻的道具，也因為淺焦鏡頭無法完整呈現在螢幕前。但這個因素同時也代表著導演捨棄了角色與環境的互動，難道我們真的這麼有自信光靠演員肢體就能完整呈現故事劇情嗎？我想看過5D2拍攝的短片應該都會瞭解，儘管擁有了美妙的畫質，但決定作品優劣的關鍵還是取決於導演的敘事能力。

身為劇情片創作者，作品誕生後應該要去聆聽觀眾是怎麼理解這個故事？觀眾注意到什麼？觀眾喜愛、厭惡什麼？使用5D2不是件壞事，但成熟的導演應該認真思考鏡頭的選擇，而不是被淺焦鏡頭牽著鼻子走。應媒所或傳播學院近年來也因為學生需求而購置了許多臺5D2攝影機，真切希望之後的學弟妹可以把拍攝重心放在敘事掌握度上，而不只是畫面質感的追求，畢竟畫面質感是單格影像就可以決定的，而敘事成敗必須要靠所有元素努力堆砌而成。

最重要的是，留給觀眾多一點觀看和思考的空間。

全為了陳怡分（IT'S NOT FUCKING ME!!）

2011-05-18T06:59:00.000-07:00

在提及「我是誰」之前，勢必得先花點篇幅來告知我來自何方：東勢區（五個月之前這裡還是你我所熟知的東勢鎮），這座倚靠大雪山伴隨大甲溪的小山城，國小畢業前曾經如此天真地以為東勢就是世界地圖上所繪出的一切，即使家門口高掛著臺8線一公里處的指示牌，卻無法想像這條道路向前向後延伸到底會是怎樣的景象。

「如果沒有電視，這輩子大概就不會對『生存』這件事產生這麼多質疑吧！」

隨著年紀一點一點成長，腦袋裡對於大甲溪之外世界的好奇心更日益龐大，勢必得找到更多手段去滿足這份向外逃脫的慾望，然而這個手段無疑就是從電視節目裡找到任何與我大腦裡所認知的世界反其到而行的元素。我必須承認，從小就是一個滿分的電視兒童，上學前看電視、下課後看電視、寫完功課繼續看電視，電視成為我搜尋真實世界最迅速有效的窗口。反覆思索為何28歲的我要從事影視產業，大概跟童年那種急著認識全世界的動機有點相關吧。

當然，要離開所熟知的小山城不是靠天天盯著電視螢幕就能美夢城真，也幸虧家父家母對於「教育」這回事抱持著相當嚴謹的態度：「只有好好念書才有機會離開家鄉」，這句話默默地成了我求學時代的唯一的最高指導原則。我是不太瞭解「填鴨式教育」這個名詞是誰發明、或該如何定義，但就國小國中的授課內容而言，的確只要全心全意把時間貢獻在課本裡，每個月要拿到一張獎狀真的不是件難事。

在那個分數與排名決定你生存價值的求學環境，很容易就忘記了念書的目的（或是大人根本就不曾告訴過我們念書的目的），對我而言，念書就是為了離開家鄉。就如同父母師長的期許，動輒拿到全校前幾名的我，果真在聯考突破重圍考上了中部第一高校，三年後更是出乎我意料一躍登上全臺最頂尖的大學。至此，才赫然發現，難道我的生命旅程就只是不斷地達到家人無限上修的盼望，然後一再收拾行李前往離家更遠的目的地。

我的確比別人擁有更多的資源、更好的求學環境。但17歲的我的確得誠實問問自己，到底什麼才是我要的、什麼是我不想要的。經過兩年的折騰，大二暑假我終於放下那些父母所認定的科系光環和所有不屬於我自己的人生規劃，無所牽絆地轉系到戲劇系，為自己腦袋裡所有急速旋轉的靈感和意念，找一個適合的歸宿：我相信我需要的是一個能夠掛上自己姓名的作品，而不是再多一張更優秀的學生證。大學畢業，為了繼續完成拍電影的夢想，考取了臺藝大應用媒體藝術研究所，以此作為我人生的最終學歷。

研究所的三年半徹底改變了原先對影視產業的所有幻想。首先，學校已經沒有牢不可破的教課大綱去架空學生時間，教授也希望大家都能走出校園，實際參與業界製作、體驗所謂的拍片生活，也順便趁這個機會來檢視自己是不是真的有決心要投入影視行業。當然拍片這檔事絕不是天天光鮮亮麗出門就可以輕鬆賺錢，我也過過那種窮到一天只能吃兩根關東煮的地獄生活，幾年下來，這些台面下得辛苦慢慢洗刷掉許多同儕的野心和鬥志。更殘酷的是，當你打算在原地停留休息片刻時，所意識到的不是旁人的同情協助，而是加緊腳步快速從你身邊超越的速度感。「放棄」這兩個字是講不得的，即使在心中默念也容易釀成大錯，總之就是不能給自己任何停下來的藉口。

當然，能夠說服自己，也要懂得如何說服別人。如何讓別人意識到創作者的存在意義又是更大一門學問。幾年下來，我毫無羞恥心地不斷打著「影像工作者」的招牌到處推銷作品（對某些人而言這些動作或許等同於招搖撞騙），無論作品好壞，甚至爛到有可能會傷及演員和劇組名聲，讓作品在一個公開環境曝光對我而言是一件極度重要的事，或許說穿了是因為我害怕孤單，但只要有一名、一名觀眾能夠因為作品而感受到情緒波動，身為創作者的我都能無比驕傲。影像即是我征服世界的武器，也是我存在於世界的原因。

回到最前，當初臉貼著類比電視機螢幕探索新世界的小鬼，如今已是電視機裡的創意發想者，假使當年少掉任何一點求知慾望，或許此刻我會擁有完全不一樣的生活方向。打從17歲開始真正從事創意工作到現在，起起落落也歷經10個年頭了，應該有足夠的立場來捫心自問：人生活到現在到底是哪個R？Regret of Relief？答案將會是Relief、Relief、Relief，我珍惜所有擁有的作品和資源，以及感謝成就我成為我的人事物，並且感歎自己從未在心中提起一次「放棄」念頭，然後導致任何有可能讓我回答「Regret」的機會發生。

異星戰場之終極戰士團

2011-05-13T18:44:00.000-07:00

以上兩部電影都是出自於我最終愛的惡搞片導演Robert Rodriguez，巧妙是如果把原先中文譯名調換恐怕更能完美貼近原先的劇情：終極戰士團（The Preditors）實際上真的是異星戰場（大雷！）；異星戰場（Planet Horror）完全沒發生在異星，不過演員陣容囊括布魯斯威力和麥可賓，這難道不叫終極戰士團嗎？以上全是題外話。

話說為了讓我持續對這段維持三週的異星旅程記憶清晰，打從第一次放不到36小時的懇親假時就開始計畫要用什麼方式紀錄「或許是我這輩子最想要忘記的日子」。這個手段絕對不只是企圖利用Facebook的牆上的不雅髒話來博得鄉民對於役男的同情，不過這也不代表我已經擁有什麼過人的修身養性，在異星的那段日子腦裡不斷覆頌的除了布蘭妮的新專輯歌詞外，就是幹琳娘這三個字了，平均五秒一次。

「好好的人類為什麼要被空投去異星戰場呢？」憲法已經說明一切，但我相信除了李岳蔥先生外沒有人願意停下時刻表，無償貢獻一年寶貴的青春，在烈日下反覆向左轉向右轉向後轉。當然這段言論很容易會遭受那些「當了兵才算男人」的精神擁護者抨擊，的確我學習很多（正確的說法應是：我被訓練很多）進餐廳規矩大概就足以寫成「我是男人了揪咪～論文」的第一章，為什麼取餐具取板凳要作那些＿＿的動作？為什麼要用葉菜把咖哩撥到碗裡？為什麼吃香蕉要用左手拿柄右手截成塊狀，然後以手就口？難道這些所謂的紀律生活足以成就一個男人的誕生？別再用「學習」這兩個字來包容我在異星裡的每個挑戰，所謂的學習是囊括經驗養成，但這些「你不低著頭跟著做，就會被長官指著臉痛罵」的行為真的帶得回地球嗎？就連退伍5年還不斷高唱當兵真美好的李岳軒先生，在外出用餐時還不是會不自覺把骨頭丟到鐘佳蒨還沒食用完的餐盤上。

紀律可以假扮，但人心要如何隱藏？在異星戰場裡最讓我好奇的就是那些負責將我們訓練成一條條訓練有「術」的＿的＿＿＿，姑且就稱他們叫作莫斐斯吧，我們這種空降的阿兵頂多在鬼地方待三個禮拜，但莫斐斯從空降的第一天就注定未來的一年兩個月都要在山頂上遙望遠處的高樓大廈，巧妙是這些莫斐斯也沒什麼官階，他們就是我們這些訓練有「術」的＿的進階版：由於菜鳥＿的人數實在太多了，所以把其中一些訓練好的＿，再多殘酷折磨個兩個月，變成一隻更聽話的好＿，然後用這些好＿去管理更多菜鳥＿，無限地獄輪迴。莫斐斯就是這種穿著外星統治者的外衣，但內心卻依舊跟我們無異，是隻不折不扣的＿，萬一我們這些菜鳥＿不聽話，他們老＿就等著被真正的外星統治者死幹，基本上這就是異星戰場的輪迴法則。

那些平均五秒所默念的幹琳娘可能每四次有三次是針對莫斐斯，但這並不包括數以萬計的「你真可憐」和「你真可悲」，特別要聲明的是：「你真可憐」是屬於那些知道自己只是隻可憐的＿，但必須悲劇性扮演成外星統治者的莫斐斯。「你真可悲」則是FOR所有以為擁有權力就開始驕傲妄縱，把新兵當＿罵，但殊不知自己也是條＿，尤其是在外星統治者出現的場合，那種奉承的＿臉甚至會讓我感歎自己還有一些所謂的靈魂和自由意志。

除此之外也不要把身為菜鳥＿的自己幻想成一隻待宰的羔羊，以為自己總有一天會成為眾矢之的，然後被這些莫斐斯施捨一些人性的溫暖。或許把異星戰場視為夏令營的阿兵容易產生這種Fantacy，在最後一天莫斐斯會在門口一一跟我們擊掌say goodbye。不，我們只是運輸帶上的罐頭，只要通過的速度越快，代表工廠女工的下班時間更能提前。莫斐斯從來就不呼喊菜鳥＿的名字（他們也不會想去知道，他們之所以知道是怕菜鳥＿在保險資料上寫錯字會打亂他們休息的行程），異星戰場的編號就是菜鳥＿的一切稱謂。

看完以上文字不要覺得我是在爭取什麼鬼同情，從未如此，我只是希望保存這段人生歷程中絕對不會出現第二次的旅程，以及讓後續可能要被空投的朋友們，看看我所看到的（但絕對不會完全等於你所看到的）。回到最前面的「學習」話題，我究竟在異星戰場學到了什麼？（再次強調學習是包括經驗養成）簡單就歸納以下幾點吧：1.偽裝 2.偽裝 3.布蘭妮新專輯的歌詞。除此之外，沒有，我不會把這些責任紀律帶到各位鄉親的身邊，而且我相信這些嘴裡無時無刻掛著責任紀律的偉大人格也沒辦法親身礪行，到死。另外針對某部份「退伍老男人暢談當兵樂趣症候群」這種病入膏肓的病人，What The Fuck Are You Thinking About? 我真慶幸我隨時隨地都能從其他生活經驗裡找到比異星戰場之終極戰士團還要成功的社交話題。

這篇沒有Part.2。

無名正妹裸背自拍

2011-04-09T07:32:00.000-07:00

一些個人經驗，一些關於創作。

昨天深夜，也是我身為凡人的最後一個週五狂熱夜，與號稱是我大學時代轉系至戲劇系後，唯一持續至今的好友小陶伯道尼先生，在馬克左伯格所架設虛擬約會平台，進行了一場關於創作的深度座談會。但由於本人於該系歷史上始終劃分在「輔系的」「那個雙主修的」「那個外系來旁聽的」等等名單上，我想在離開校園將近四年之後，想必還是會有部份Facebook聯絡人，看了以上敘述心中會感到納悶：「憑你也敢說陶維均是你朋友」。不過我也很焦慮地替你們這些人感到擔憂：「你們哪來的自信敢一直把台大的學生證貼在額頭上，要全世界都知道你是台大生，然後對於任何一絲絲嘗試踏進/質疑/甚至只是想體會你們生活方式的外來者，全都視為要嚴重破壞你們完美個人自拍的危險LOSER」

時間回到癡肥癡呆的國中時期，翻開那本曾經噴滿鼻血的歷史課本，我們認識了印度世襲種姓制度的悲劇，在那個年齡，我從未遙想大甲溪以外的世界，即使聽了《忠孝東路走九遍》也不會/不敢去瞭解那條路到底有多長，只知道那是一個「媽媽說：『你要認真念書才到得了地方喔』」。往後四五年日復一日的旅程，拿著作滿筆記的課本砸死了更多人，每次模擬考都像是蒐集敵人頭皮般地趕盡殺絕，終於在炙熱夏季的某天得到了「該去收拾行李囉！」這個重大消息。九月中旬我爸載著我所有家當，和一臺全新的腳踏車，從豐原交流道上中山高北上至新竹系統交流道接北二高，三峽土城中和新店一堆我根本不敢想像有辦法踏上的地名，卻像跑馬燈般快速飛逝出視線之外。

至此我才開始以為電影「Working Girls」裡強調的那種「愛拼才會贏」的資本主義精神，已經悄悄在個人生命歷程上發酵。第一次見識了羅斯福路、第一次的everything、多麼興奮的快感甚至沒有料想到在長青街男生宿舍不遠之外的捷運鱗光站，住著一位九年後將可能是我這輩子在戲劇系唯一的朋友，而這位朋友對我感到歡樂的everything早就已經花了17年的青春去經驗。更無法想像，一直以為還能倚靠資本主義過活的大學生涯，早在應戰之前就已經被一群信奉印度種姓制度的台北人給圍攻了。赫然發現在這個小小校園裡，環境歸屬感的重要性竟然遠遠超過個人存在意義。

2004年因為一些私人因素被迫離開了哲學系，一踏進戲劇系時，唯一信任的老師又消失在大海，有點難再去回想當時的無助，也許跟現在即將上成功嶺的無奈程度不相上下吧？接著的三年戲劇生活雖然參與不少製作但卻從未踏入任何一次創作核心，只是我也沒意識到這個孤單的個人旅程，和不斷被貼上的「Loser's Party」標籤，竟然順利地把我當年死命往額頭上貼的台大學生證，狠狠地丟進比劇作家腦袋還要空洞的垃圾桶。

「校名再大，都沒我屌大。」這是一個遙不可及的夢想，為了實現這個夢想，每天起床第一件事就是想想還有哪些昨天的包袱該被丟棄。

也許是我天天都看著那些，極力尋求環境歸屬、認同感的創作者，很抱歉我很難理解在這樣一個必須強調個人品牌的時代，你們卻像二三十年前臺灣輕工業那群那群偉大的女工，重複著千遍一律的動作，，編織一個根本不屬於你自己的廣大招牌紅布條，對我而言你的臉上是沒有五官的，因為校名還是地名永遠勝過你的一切個人特質。

BBS很喜歡戰台北人、天龍人，這兒就提供一個最有趣的親身經歷：大三修習表演課，因為發音咬字無法達到臺北同學的認可，同學們很熱心地在課餘時間對我「加強指導」。一個漂亮女生半跪在我面前，要我盯緊她的嘴唇，一個字一個字看她的唇形，學習台北人是如何說「所謂的國語」。對不起，在當下我刻意隱藏了靈魂，沒有一腳踹爛你的事業線。不久後更多學妹進入了教室，像是本能性反應地比較起了各自的妝髮造型，玩起「誰最像天母人」的遊戲，果然是那位富有同情心教我發音的同學贏得勝利，最後她發表了得獎感言：「哎呀我只是汐止人啦～」

前陣子母校的學弟妹們拍了一部講述台大生活的數位短片，百般空洞的無聊劇情就像是無名正妹炫耀自己的裸背自拍（即使相簿上了鎖，還是會在相簿封面放一張勾引宅男的照片的那種正妹自拍），去強調自己的生活有多酷有多眩有多Perfect，而且這個短片創作的目標觀眾是For全宇宙人的，如果你沒辦法瞭解，就只能怪你沒辦法考上這個學校。然後然後然後這些自認為是創作者的學弟妹們，竟然無法忍受、消化、瞭解任何來自於「目標觀眾」的批評，還寫信請我台大戲劇系唯一的朋友，同時也兼任了台大文青意見領袖：小陶伯道尼先生，請他提供見解。但我想你們這些創作者，是不會在意陶維均到底寫了什麼？你們要的只是陶維均對你們寫了些什麼，這個行為就足以讓你們更確信，這些短片夠資格被稱為「創作」。

就像是你永遠看不到無名正妹左上方45度角之外的面貌，身為創作者，到底有沒有種用更寬廣的視野去架構你所認知的世界。也許某些偉人說過，創作只是粉飾太平，但我想更多人會去認同創作就是面對自我的過程。撇開那些校名地名，自己到底還剩些什麼？但你的確可以用這些外在名譽去包裝一個虛擬的巨星形象，但也別忘了創作必須是具備觀眾才算是完成阿，如果沒辦法用故事本質去打動觀眾，那你真的就只是個沒有靈魂又愛45度角自拍的無名正妹、以為種姓制度在你畢業之後還會繼續實行的阿呆。在尚未把台大學生證從額頭拿下之前，我想羅斯福路新生南路辛亥路基隆路就是你們的世界盡頭了。

「一旦你踏入這個行業，別人的休假日，就是你的工作日。」那位被大海帶走的老師曾經如此告誡我們。我想這句偉大的話背後涵義實在是太多，不過就這篇文章似乎可以作個簡短扼要的解釋：拜託你們他媽的不要再「自拍」了，丟掉這些包袱吧！誠實地拍點「創作」去感動你的觀眾吧！

全為了許時豪（下）

2011-04-05T04:34:00.000-07:00

該還的總是要還，尤其在這個即將與我所有好友相隔兩地的關鍵時刻（寶傑，哩共跨賣！）2003、2004連續兩年昆汀推出了他最新代表作《追殺比爾》系列，這部電影集結了導演個人所有的興趣喜好：日本美少女、白眉道長、西部片、以及一堆私人尊敬的電影前輩，如同夏威夷比薩般把材料通通丟進烤箱，但卻端出了一盤成功、全球叫好叫座，又洗刷了昆汀在前作《Jackie Brown》招來不少惡評的經典電影。當然《追殺比爾》的影響力絕不僅只於此，它對好萊塢商業電影產生了相當大的衝擊效應：原來惡搞片也可以這麼賣座。

在此先引用Robert Rodriguez講過的一個笑話：「有對情侶正在廚房準備烤火腿肉，但女友卻把火腿四邊的皮全部切掉，只留下中間四方形的大小。男友責問為什麼要這麼浪費呢？女友回應：『我媽從小就這樣教我烤火腿』。於是他們就去問了媽媽，媽媽則是回答：『你奶奶從小就這樣教我烤火腿』。最後他們找到了奶奶，奶奶給了一個很有趣的答案：『我是為了要放進我自己的專用烤盤。』」當然古老的烤盤並沒有跟著技術承傳下來，但緊接著50年的這個切四邊的行為卻被視為一種「製作藝術的約定俗成」，也許片商、發行商擁有數十年的電影經驗，知道觀眾愛什麼、影評愛什麼，憑著這些專業架構出一個「商業電影」該有的公式框架，來規範導演如何去拍攝一個「比較能夠受到大眾喜愛的電影」。

就像是以前大學宿營必玩的夜遊，學長姐再三叮嚀不可走出左右黃帶以外，巧的是學弟妹也沒人敢質疑走出之後會發生什麼事（中華五千年歷史早就為我們植入一種基因，叫作：「踏出去會被鬼追喔」）就我看來，昆汀塔倫提諾與Robert Rodriguez就是最早脫隊偷溜去女生宿舍把學姊的不良份子。在他們之前，從來就沒有電影會有結婚典禮外出現吹笛老人，或是拉出壞人的腸子當作繩索垂降到其他樓層，這些不可思議和一大堆What The Fuck推翻了前人築的敘事高牆，也成就了他們無人能及的獨特風格。

前面兩篇提到了B級片的定義，大概歸納出B級片所謂的「對於主流電影的反動」，但在昆汀和Rodriguz那些成功、廣為影迷喜愛的B級片中，更吸引人的應該是多到數不完的「惡搞元素」。「惡搞」一詞由來已不可考，但一般說法是借用於日語的「KUSO」，先由網友們的熱傳進而發展成一般人的生活用語。惡搞的主要模式即是：將正經、嚴肅、傳統的事件、主題加以破壞、解構，再重新建構出喜劇性和諷刺性，以達到最直接的娛樂效果。如果對此敘述感到抽象模糊，建議可以以《南方四賤客》或是其團隊所製作的《Team America》作為研究範例。

由於網路素人影片的盛行，惡搞或KUSO已經發展到單純的娛樂價值：反動思維、不按排理出來的創意、天馬行空的重組模式等等，來追求純粹的喜劇效果。但在昆汀和Rodriguz作品裡還是看得到那種，承傳自最原先的B級片：對於當代社會現象的反撲，對以存在的形式、觀念加以改造，透過嘲弄、胡鬧的方式產生反噬和顛覆力，藉此傳達不同的、甚至相反的價值觀，讓這種創作過程成為一種「快樂的抗爭」。陶維均這段話是否有寫進你心坎裡？Rodriguz最新電影《Machete》，雖然戲份聚焦在一個隱姓埋名、總是拿著彎刀瘋砍壞蛋的FBI探員的復仇之旅，檢視其故事背景也不難看到Rodriguez十分關懷著美墨邊境的偷渡現象、兩國在文化上的差異，以及隨其衍生出的族群仇視社會議題。觀眾透過導演角度觀察了這趟「快樂的抗爭」，除了娛樂價值，當然也有省思。

前面那段烤火腿的笑話是取自於Robert Rodriguez的演講內容，笑話的動機來自於拍攝墨西哥三部曲的最後一集《Once Upon Time In Maxico》，他率先拋棄了膠卷，採用了數位方式來拍攝商業電影。2011年已經被人們視為理所當然的行為，但在將近十年前這幾乎是不被業界所考慮的選擇：捨棄膠卷就像是放棄了電影精神、一種大逆不道的拍攝方式？是嗎？但Robert Rodriguez還是堅持挑戰了鮮少人敢質疑的傳統框架，就像他在電影的敘事上，他永遠知道他要什麼？實務上要怎麼做到？要用怎樣最省錢省人力的方式做到？當然最重要的，怎樣讓觀眾開心？這就是Robert Rodriguez！

以下列出幾部必看的Robert Rodriguez經典電影及其臺灣譯名：

1992 《El mariachi》殺手輓歌
1995 《Desperado》英雄不流淚
1996 《From Dusk Till Dawn》惡夜追殺令
2003 《Once Upon a Time in Mexico》英雄不回頭
2005 《Sin City》萬惡城市
2007 《Planet Terror》異星戰場
2011 《Machete》絕煞刀鋒

最後一提，Rodriguez除了是個超屌的導演、也是個廚師、FUCKER、甚至還包辦了自己跟好友昆汀的電影配樂。連續三篇「全為了許時豪」終於盼到了ENDING，在這個溫馨的時刻就讓我為各位獻上：Rodriguez在追殺比爾首映會時的現場表演。（戴淺黃色牛仔帽者）請祝我當兵順利。

全為了許時豪（中）

2011-04-03T04:30:00.000-07:00

好萊塢最知名的B級片（如前篇所提我個人對B級片的內容定義方式）導演就屬Robert Rodriguez，他同時也是當代相當傑出的獨立電影導演，在其所有作品中都展現了趣味十足的惡搞精神，現在就讓我從頭講起吧！Rodriguez早在大學時代就完成了《殺手輓歌El mariachi》的劇本，為了籌措資金來拍攝這部片，他甚至報名人體實驗、充當白老鼠賺錢，最後只花了7000美元，並1992年在各大影展中大放異彩，並吸引了哥倫比亞電影公司買下版權，從此開啓了好萊塢大門。Rodriguez的影像風格是相當強烈而誇張的，主角身處槍林彈雨中竟還能以一擋百、中槍後的後座力可達數十尺外、子彈多得用不完、血漿四處飛濺似乎不用錢。最能印證這種風格的作品非「墨西哥三部曲」莫屬，以下就讓我簡單介紹所謂的墨西哥三部曲。

《殺手輓歌》在國際影展上的成功，商業資金開始投入，Rodriguez陸續完成了接下來兩部：《英雄不流淚Desperado》《英雄不回頭Once Upon a Time in Mexico》，三部電影故事情節圍繞在同一個主角：墨西哥吉他手兼殺手，即是大家廣為熟知的墨西哥三部曲，跟西部片的鏢客三部曲算是相互馳名於沙漠的兩端。有趣的是在Rodriguez在帶著《殺手輓歌》在各大影展播映時，結識了日後創作上不可分割的好夥伴：Mr.昆汀塔倫提諾，昆汀還因此在續集《英雄不流淚》嘎上一腳。拍片現場，昆汀告訴Rodriguez：「你一定得拍第三集，就像鏢客三部曲一樣，而且你的第三集一定得叫作Once Upon a Time in Mexico」。數年後Rodriguez因為家庭片《Spy Kids》系列成為票房明星導演，片商又詢問了Rodriguez是否願意拍攝《英雄不流淚》的續集，Rodriguez一口答應，但唯一的條件就是片名必須是：Once Upon a Time in Mexico。這就是三部曲的由來。

三部曲中正如先前提到的導演風格，充滿了各種廉價、B級的趣味的操作，但Rodriguez膠卷底片下的角色卻能擁有一定的深度（在此特別提出，第三集是領先當時好萊塢技術、以數位方式拍攝而成），三部曲中的男主角，從一個四處流浪的吉他歌手，陰錯陽差變成了無敵殺手（後兩集改由拉丁版的計程車司機陶伯迪尼諾：安東尼奧班德拉斯飾演），看似白爛的劇情，但導演依舊讓觀眾清楚觀察角色成長，尤其在第三集在喪失家人悲痛之下，殺手得強迫去體認「存活的意義」這樣的生命課題。在此身為觀眾的我，也不難發現Rodriguez在三部曲中不斷進長的敘事能力和個人在好萊塢的事業版圖：第一集時所有演員都還是導演的個人朋友跨刀演出，到了第三集已經全部都換成一線A咖的國際巨星，一字排開比《他其實沒這麼愛你》或《情人節快樂》還要誇張。

當然這個誇張的演員陣重在他的下一部巨作依舊如此：《Sin City》。Rodrigue將他對虛幻角色塑造的功力，再次成功地把法蘭克米勒漫畫中誇張的黑暗人物栩栩如生帶到螢幕前，三段式的故事下牽涉人物多到數不清，但觀眾依舊對鮮明的角色個性感到印象深刻，尤其是因此片而真正在全球走紅的拉丁甜心Jessica Alba，絕對得好好感謝Rodriguez讓她的角色建立地如此立體鮮艷（即使這是一部2D黑白電影）。《Sin City》算是創了全片在藍幕前拍攝的成功首例，後續一些電影《The Spirit 閃靈俠》《300 300壯士》《Watchmen 守護者》都能看到一些《Sin City》的影子。

有趣的是《Sin City》一共掛名了三位導演，除了最主要的Robert Rodriguez外，還有客串執導一場戲的Mr.昆汀塔倫提諾，以及（出自於Rodrigue對原作者的尊敬，特地共同掛名了）故事的原創者法蘭克米勒。米勒因為《Sin City》的大賣座，利用了同樣的攝影技術，獨立改編拍攝了自己的另一部漫畫作品《The Spirit》，這部缺乏Rodriguez敘事魔力的電影，除了俊男美女之外，幾乎少了前作一半以上的娛樂價值，頂多當成一部成人、但又不煽情的電視電影來看。

跟好友昆汀最大的差異就是，Rodriguez除了熱衷於拍攝那些充滿個人風格的「經典」之外，還執導了相當多部、可以被直接忽略、例如《老師不是人》之類的家庭片或低成本鬼片。但不可否認地Rodriguez犧牲時間在速成低成本商業片，以換取更多真正屬於自己「作品」的掌控權，於是影迷們望穿秋水終於等到了接下來兩部B級片經典中的經典《Planet Terror》，以及改編自《Planet Terror》片頭假預告的《Machete》。中篇完。

全為了許時豪（上）

2011-03-31T05:18:00.000-07:00

這篇文章全是為了我的三等親兼soul mate許時豪先生。簡單地說我三天前接到了許時豪先生詢問「推薦國內外好看的B級片」這封簡訊，我當然不能直接固執地回覆「去看Robert Rodriguez的片子就夠了」，但仔細想想Robert Rodriguez也鮮少有片子100%就叫作B級片，事實上2011年的今天已經很少有片子能夠在型式上、或內容上都被歸類到B級片這個類別了，簡單地說我們必須花點時間搞清楚B級片產生的來龍去脈。

B級片(B Movie)一詞的由來，與好萊塢黃金年代「雙片約double bill」購片模式有關。電影公司會要求戲院購買一部正片(A movie)同時，也必須搭配購買一部B級片；相較於在當時迎合主流價值、投入大筆資金、由票房明星主演、大導演執導的正片，B級片往往由一些名不見經傳的導演和獨立片商合作拍攝，但也因此B級片較少有商業考量的負擔，展現形式、影像美學、行銷手法便更為自由。

70年代後因為受到外在政治、反戰、黑人運動等影響，加上對主流電影日趨商業化的反動，B級片更轉而朝向「誇張」、「唐突」的美學形式去發展，內容多半也和情慾、黑幫、恐怖、科幻、殭屍等題材有關。從製作面來看，B級片成本低、拍攝時間短，所以道具、布景往往都相當簡陋，然而其手持攝影、惡劣畫質，卻又能完美呈現出人性的陰暗面、營造出傑出的驚悚情境。B級片雖然不能得到大眾的認同，但卻在次文化中引起了廣泛討論，其所呈現的影像美感、獨特視野、戲劇公式，在日後反而漸漸被主流電影所吸收，因而實際上具有相當大的影響力。

所以現在到底還有沒有導演或電影公司專職在拍這種類型的電影，我也不知道，但我的確知道臺灣的發行商會用「買一綁一或二或三」這種方式向戲院推銷院線片，意思是假使你想買一個穩賺不賠的暑假檔或奧斯卡得獎片，那你勢必得跟著買一些較冷門的文藝片（類似有線電視系統業者強迫把一堆理財專家塞進你家電視的方式）所以如果以這樣「形式上」來定義B級片的話，搞不好現在院線上的一堆電影都算是《黑天鵝》的專屬B級片。

當然我知道許時豪先生一定不是來要我推薦「形式上的B級片」，而是「內容上的B級片」，但就如同我之前所說，我年紀實在沒大到能夠親身經歷好萊塢的黃金年代貨真價實的B級片，所以我也不知道要怎麼用什麼關影經驗去定義B級片的內容，不過我猜想現在大家心目中的B級片，大抵上應該不出前述「對主流電影的反動」這種精神吧！大家口中講的主流電影vsB級片，其實就有點像是百老滙vs外百老滙的狀況，一邊是製作滿足絕大觀眾族群的主流戲碼，另一邊就強調藝術家的主觀感受、富有實驗性、挑戰道德尺度等等，等到這些「牆外」的藝術漸漸受到歡迎變成主流、製作規模變大、成本變高，隨之又出現了新的「外外百老滙」在牆外與之抗衡。

因為B級片秉持「對主流電影的反動」這種精神，因此深受許多觀眾喜愛，尤其那些在藝術領域上具有反社會特質偏好的觀眾族群，這種叛逆個性（加上電影數量本身就遠低於一般的商業片）在年輕同儕間很容易就蔚為（限量品牌）風潮，就像是「看變形金剛：遜、擁有台北電影節護照：讚」這種利用稀少藝術追求來提升自我價值的行為。（拜託，我沒有說沽名釣譽喔，我沒有在批評張宛瑄）

順帶一提：B級片的確常常是獨立製片，但不是所有獨立製片都是B級片：雖然低成本但內容卻右到不行，跟B級片扯不上一點關係。所以，我倒底要推薦給許時豪先生什麼好看的B級片？其實早在本篇無聊網誌第一段就已經說了「去看Robert Rodriguez的片子就夠了」，那為什麼我還要寫一堆假正經的廢話來浪費大家的生命呢？接下來請讓我隆重介紹，被我個人視為B級片玉皇大帝的Robert Rodriguez。上篇完。

女星潛規則

2011-03-25T09:42:00.000-07:00

由於即將短暫告別人世，以至於更加速了院線片及影碟的閱覽次數，如同最近的24小時裡就看了《Death Proof》與其幕後花絮、《生死接觸》、《I Am Love》以及《美少女夢攻廠》aka《殺客同萌》四部電影。當然以這種效率很容易就惡質化原先單純享受的觀影行為：已經無法放任大腦隨著劇情遊走，一堆條列式的理論、符號、分鏡、表演、扒拉扒拉垃圾非透過自由意志湧現，加速整理這些過多的光影資訊。

有機會我一定會花5萬個字（如同我的畢業論文）來大肆推崇昆汀的《Death Proof》，以及來自於同一double feature系列的《Planet Terror》。但我現在得趁腦袋還清醒時得趕緊作些正事，努力回憶從今日秀泰影城走到西門捷運站那段路程中所有大腦自我辯駁的內容，尤其是聚焦在女星潛規則這個主題上。是的，我在《美少女夢攻廠》上映的第一天就飛奔進戲院，深怕坐到爛位還特地上網購票。而我身邊剛好也是一位資深宅宅，猜他跟我一樣迫不及待要來享受美少女被揍...時的裙下風光。當然這是一個相當吸引人進戲院的理由，但更令我著迷的是其導演Zack Snyder，好萊塢少數能夠將表演與CG完美結合，但又兼顧敘事的年輕導演，相信隨便提起他的兩部知名前作就能讓一堆PTT電影版鄉民高潮了：《Watchmen》&《300》，而且如果不是平時就養成逛imdb的好習慣，還不知道從2002年開始被大衛鮑伊帶起的殭屍片風潮的巔峰《Dawn of the Dead》正是Zack Snyder首部長片作品。

題外話，我個人認為史上最無敵的殭屍電影是《Planet Terror》。

儘管大家對《Watchmen》&《300》的印象多半在於其酷炫的CG特效及（暨駭客任務系列後少數能夠完整作到）一鏡連成、全視角、慢動作的打鬥畫面，即使我只是個無名小卒，我還是得替Zack Snyder正聲：如果沒有導演出色的敘事本領，這幾部片絕對只會淪為another Clash of the Titans。

簡單地說，這些被網友視為神作的電影（請見imdb排行榜）都是（就我理解）由固定的遊戲規則組成。遊戲規則又包涵精神規則、行為規則：精神規則就像是《Kill Bill》系列中，鄔瑪蘇曼飾演的新娘的那句經典台詞：you and I have unfinished business：她必須要為她的損失討回公道，持續不變的動機成就了兩部上下集的電影，這是關鍵所在，即使昆汀卡倫提諾刻意調動了時間順序，觀眾依舊能夠在結局時跟鄔瑪蘇曼一起完成使命得到解脫。行為規則最好的例子就是《殺手沒有假期》：只要殺了小孩，殺手就必須自殺，劇情前後剛好兩次事件印證這個規則被貫徹。

劇作家立下規則，導演依據規則建立世界，演員根據規則讓角色在這個世界中生存。

近期我認為最能夠被以上這三個要件印證的電影就是《全面啓動》，進出夢境的規則已經被嚴格規範，而角色（以及正投射自我人格於劇中的觀眾們）便依循這個被嚴謹架構的空間尋找線索，然後達到角色的目標而解脫人生。就這觀點看來，與其說規則是為了讓角色在世界生存，反而更重要的是讓觀眾能夠找到一個投射自我人格的依據，跟隨角色在有條件限制的環境下奮鬥，最後導入一個圓滿、完美的終點（成功逃獄、整死壞人、幫助好友、安享晚年blabllbalb，大概知道我在說哪部電影就好）

我自己是常用這個方式去檢視商業電影，遇到沒頭沒尾或者不知所云的片子，其實簡單分析一下大概就會發現主角前後的動機無法連貫、要不就是遊戲規則一直都沒有確立，讓觀眾摸不著頭緒（在此特別感謝姚老師的排演課）。我正要說的就是《殺客同萌》無疑出現了一個類似的問題：《Watchmen》的成功讓Zack Snyder在為《殺客》的角色塑造時，加入了更明顯的精神規則；但在行為規則部份，持續了三分之二影片卻又突然終止，當我期待角色們繼續用這個方式闖關時，劇作家或導演已經推翻了之前的行為模式，導致身為觀眾的我，無法繼續投射人格在劇情發展上，只能哀怨地跟隨宅宅走出戲院。

儘管儘管儘管儘管，在特效方面我依舊是滿足到高潮，毋庸置疑，尤其是火車那段，請各位同萌會同志務必進戲院一同高潮。

（絕不）蹦死你的胃

2011-03-23T00:22:00.000-07:00

延續上篇網誌繼續為自己的垃圾創作找些台階下。白話一點就是看看自己所作所為是否能夠有點理論支持，然而我保證這個過程絕對不如Mrs. Spears久等到一篇4.5顆星滾石樂評來的辛苦。如果要說我在任何創作或論述過程中，不去打壓/鄙視他人作品是絕對不可能的。就如蔣公般看到魚兒逆水上游就體悟出拯救全宇宙的大道理，作為一芥刁民也得試圖在生活中找尋任何能夠激發創意的體驗：在必要時刻用憤世眼光看待東森新聞以及種種惡質環境。批評不會讓自我變得更高尚（似乎是引用自電影辣妹過招的台詞），但的確不失為一種自我反省的工具，至少在這層面上可以很誠實地面對自我喜好，就像是做了一整天服務業回到家中卻對父母親頤指氣使之類的狀況。

這禮拜陸續收到了一陀拉庫扣繳名單，在瘋狂被家人碎念的同時也不失證明自己去年的確也接了不少工作，比我預期中的良好狀態在稍稍往上提升一些，同時扣繳名單的數量也代表面對多少老闆/出資人的恐怖嘴臉，以及學習到更多如何隱藏靈魂去對付那些不完整人格的技巧。前天有位朋友撥電話問我近況以及當兵時的生活規劃，當下第一個念頭居然是：趁機學好一些英文吧？是想要出國留學嗎？不是，怎麼可能，我已經要30歲了，我不想再花更多時間去成為家中的經濟負擔。你不是很崇洋媚外嗎？我只是喜歡布蘭妮跟好萊塢電影，但我並不想去那邊生活或上課之類的。

第一點，很感激那位朋友提問了一些我早就反覆自我求證的問題。第二點，我從來沒用電話這樣關心過朋友，感到可恥。第三點，現在作出這些決定是不是等於把自己的未來鎖死在一定的範圍。退伍後，唯一能夠考慮的兩條路線即是1.繼續以連續不斷的工商為生2.投入公司機器的運轉。當然，第二點我是完全沒在擔心會有人不要我，但無論哪種選擇都代表一件事：我已經沒有純粹創作的未來，這是選擇留在臺灣的代價。用「選擇留在」這個動詞似乎太不要臉，因為這根本不是一個選項，選擇出國才算是一個選項，只是我從來就不想面對那個讓我爸媽繼續貸款然後幻想自己兒子可能是下個李安的白日夢。

非常明瞭我本人如果要靠純粹創作謀生，以現在或10年後臺灣的狀況是無法辦到。我們這個年紀能夠靠純創作賺錢的恐怕只有蔡阿嘎一人吧，不然純粹創作只是學生拿爸媽錢拍錢的另一種美麗說法。最後，我想任何小學生作文都能找出一個完美解答：何不想一個兩全其美的方法呢？作一些同時能賺錢又能創作的工作。可以稍微想像此狀況，但現實生活中不可能會遇到（我知道有很多破例，但好運在還沒發生在身上之前我不會把他們列入考量）。現在最讓我懊惱的部份就是為什麼會花了五年時間在那個同儕和老師都不支持我影像創作的環境，直到已經活了超過四分之一世紀才拍出一部超過30分鐘的，所謂的作品。然後接下來的努力竟然是要誓死捍衛如何不讓他成為我這輩子最後一部純粹創作。

這篇文不對題的標題應該是：一封寄給蓬萊仙山的真實告白。

Definitely Not Born This Way

2011-03-20T05:14:00.000-07:00

試著要去想像該如何完整呈現出一篇精彩的電影影評，就像其他素人部落格那樣，毫無破綻巨細靡遺地詳訴劇情分析及導演理念，但又看起來不像PTT電影版某些文章那樣蠢，我辦不到。話說我只在該版張貼過一次像樣的文章，是關於Brett Ratner這位導演是如何徹底摧毀影迷們對於X戰警第三集的期待。

回到主題，今天下午我和全家人一起看了也許是第57次的Inglourious Basterds，昆汀近期的電影中譯一向不差（除了追緝令系列外），所以以下我就以惡棍特工稱之。首先，我寫這篇文章不是要強掉惡棍特工有多好。事實上，他已經夠好了，無論是我主觀意識或客觀評價（如主流電影獎項）都比你心目中那些狗屁倒灶的無病呻吟電影好太多了，所以閉上你訓練有素的狗嘴乖乖去百世達把那些你以為唯美、高曝、自以為富有感情的充氣娃娃偷出來，然後通通捐到新北市立圖書館吧。如果硬要我下個標題，應該是：好萊塢巨星的「大人格」對於其電影風格影響之分析探討。

剛剛那番充氣娃娃的爛話應該會得罪到不少電影同好，請原諒我的無禮，我真的不是要故意蹦你的胃/Definitely Not Born This Way.

惡棍特工可以說是昆汀從影以來第一次這麼努力要向商業市場靠攏，從他找了Brad Pitt當男主角就看得出一點端倪。不過這個論點很快就會被各方面質疑，請問我是把pulf fiction裡的布魯斯威力和jackie brown裡的陶伯迪尼諾放在哪？我覺得這是一個很明顯的區分，昆汀每部電影雖然都是大牌電影明星雲集，但你絕對不會說pulf fiction是布魯斯威力或約翰屈福塔的電影，你會說這是昆汀塔倫提諾的電影，甚至Kill Bill也很少人是因為烏瑪蘇曼主演而衝去戲院捧場的。

一直到惡棍特工我才第一次感受到在媒體報導上，Brad Pitt在這部電影中的光芒是能夠跟昆汀本人匹敵的，Brad Pitt絕對算是個好萊塢當代超A巨星的其中之一，而在我們印象中對於超A巨星總是有「頤指氣使、擅改劇本」之類的負面印象。但在看過惡棍特工後，卻發現Brad Pitt沒有絲毫侵略到昆汀電影的任何一項元素！簡單地說，惡棍特工是一部Brad Pitt主演的昆汀塔倫題諾之Kill Bill納粹翻版。這是一個相當成功的商業、藝術策略，把昆汀電影從我們這群垃圾死忠影迷，推廣到大眾市場，甚至是奧斯卡獎。

為什麼Brad Pitt有這樣的能力不去破壞導演的思考。這就得思考到Pitt在每部電影中所呈現的「大人格」。全世界最深刻典型的大人格莫過於Tom Cruise，我很好奇都沒有人懷疑他近10年都在演同一部電影嗎？（請不要反駁我Tropic Thunder）何謂電影的大人格？通常只有電影主角才有辦法擁有這種大人格：正義、無私、世界和平、愛好小孩、犧牲小我，就像是異形第二集結局，雪歌妮薇佛緊抱著小女孩在即將被摧毀的異星戰場和異形女皇大戰：卡麥隆克麥洛的典型大人格。是的我們就來繼續細數Tom大叔近期哪幾部電影演的是同一個角色？

1. Mission: Impossible系列... of course
2. Knight and Day...也許很多人沒看過，但of course
3. Valkyrie...跟惡棍特工同時期的反納粹電影，of course
4. War of the Worlds... super giant alien cock of course
5. Collateral...以為演了反派就可以扭轉形象，絕對是of course
6. The Last Samurai... definitely fucking 渡邊謙of course
7. Minority Report... kiss my sweet ass of course
8. Vanilla Sky... 即使翻拍外文片但依舊不改本性of course
9. Eyes Wide Shut... 庫柏力克氏的of course
10. Jerry Maguire... classical-TOM-CRUISE-of course

我們可以說Tom Cruise因為他是Tom Cruise而成就了整部電影，沒有人會記得導演是誰，大家只會記得Tom Cruise主演，如果這部電影難看或不賣作，我們也會非常不仁慈地說「一切都是Tom Cruise惹的禍」。這是因為我們都知道早就深深被他的大人格洗腦了，他代表了這部電影的價值。

回到Brad Pitt，他也有商業電影中普遍出現的大人格，但在他所主演的電影中，這個大人格稍稍比Tom Cruise來的不完美一些：多了點俏皮、反社會的氣質。如果有人覺得這個說法很抽象，可以去看2008年科恩兄弟執導的Bure After Reading。我們現在就單純檢視Pitt在imdb上面列出的四部最知名電影：Se7en (1995)、Fight Club (1999)、Inglourious Basterds (2009)、Babel (2006)。這是一個多麼明顯的情況，我想只要稍微接觸一點黑色電影的朋友應該對上述幾部電影、甚至其導演的任何作品都不陌生，Pitt在選片考量上幾乎都是以導演為優先，而且這些電影的成功絕對不是因為直接經由Pitt：而是Pitt獨特的大人格魅力促成影片的完整，跟Cruise利用影片去促成他的大人格完整是相反其道。

我們作個簡單比較就可以更明瞭，08/09好萊塢推出兩部同主題但不同質性的反納粹電影：惡棍特工及Valkyrie，臺灣直譯為華爾奇麗雅，who cares? It's a disaster! 這是一部好聽說是經典，難聽說是愚蠢老套至極的典型Tom Cruise大人格電影，我都不必進戲院就知道劇情要怎麼演了。相反地，Brad Pitt和昆汀首次合作的惡棍特工卻在票房、影評都相當成功，而且重點是，媒體會同時記得這兩個人，而不只是某一方的功勞。我想這個事件已經足以證明Pitt的大人格已經成功地橫跨兩個世紀，並且其挑片水準與電影參與度，都比近10年的Flop Cruise聰明地多了。請記得1994年的吸血鬼夜訪，Pitt還只是陪襯Cruise的男配角。

最後順帶一提，Valkyrie的導演是我曾經的最愛Bryan Singer，執導過The Usual Suspects、X戰警一二集等佳片，但因為這部Flop讓他至今還沒有任何一部電影可以排上商業發行計畫。我為他感到難過。

Not Born This Way

2011-03-16T16:33:00.000-07:00

離開生活九年的城市已經將近兩個月，偶爾在週末時還會去體驗一下捷運生活，請注意我並沒有這麼可恥用「回去」這個動詞。關於明年七月要何去何從這件事，雖然很明確似乎就是得繼續從事這個行業，但好像也沒有這麼硬性規定就得這樣一頭栽進去，在當下這個空檔我感受到的是：本人一定有辦法選擇別人認為我一定不會去從事的事業。等等，這不就是我一直以來最開誠布公也是最惱人的志向嗎？

當然我是不會如此幼稚下去，看看宇宙真神大衛芬奇在我這年紀時就執導了異形第三集（古時候的人總是說這個年紀時誰誰誰就已經娶太太生小孩了），如此一想我在那個城市浪費了九年之久，所謂的大學教育如果不是職前訓練，難道光是「品德訓練」或「分析能力訓練」就值得花上18個學期的註冊費嗎？講這些話實在是太不負責任了，因為我的確是逼迫爸媽繳完了那些費用。看著那些畢了業what the hell你們到底在幹麻？或是what the hell你們怎麼做這些跟你當初所學毫不相干的行業？我既感歎又深怕自己就是下一個列入被自己暗損的what the hell名單。

臺灣這種第一志願的名校思考真的有幫助到我任何部份？有的，也許在「你好初次見面」時可以增添一些優勢，但跟你做的工作跟你領的薪水都毫不相關！話就講明白一點吧，真正那些勝利組在他們出生前就已經確定是勝利組了，無論他們念些什麼書。然後偶然你在ptt八卦版聽到一些素人神話類似某個窮困女考上了台大法律系，然後奮發圖強幾年就還完了家裡積欠的千萬債務，那也是神話。如果打從你在九年前就沒有想要成為神人的認知的話，這個神話要發生在你身上絕對是比中樂透頭獎還難。

我們鎖死在兩個世代的中央，老的人依舊坐在原位，小的又發育得特別快，在只懂得哭豪卻又毫無認知的當下時間又流損了不少，如果在填下大學志願卡的九年之後連任何一點決定都無法立下，那麼往後的日子真的就只能繼續羨慕勝利組和那些樂頭頭獎得主了。what the hell.

我就是空洞

2011-02-15T07:28:00.000-08:00

Survivor's Mango

從「妖魔大鬧唐人街」到「台灣人的友善」這檔事

庸俗的反義詞

全為了(FUCKING)5D2

全為了陳怡分（IT'S NOT FUCKING ME!!）

異星戰場之終極戰士團

無名正妹裸背自拍

全為了許時豪（下）

全為了許時豪（中）

全為了許時豪（上）

女星潛規則

（絕不）蹦死你的胃

Definitely Not Born This Way

Not Born This Way

我就是空洞

try not hard

GROW UP, FUCK YOURSELF.

湳仔溪的二三事

同樣一件事 / It's written

儘管已經沒有任何一點點剩餘時間

太多事無法說。

處理未來

幹一篇

規則

THEY DECIDED

sleep walker

相隔多年

暫時無法給予任何評論了

因為我們都已經長大

不知所云

聽覺障礙

sorry for all this bad things

我只是要說

如你所見現在的生活有多糟就有多糟

IPQ

Ｎo drama no need for a show

no i'm not gonna leave this town.

還需要更多資訊

I can't go any further than this.

這樣就花了我一個晚上

不知道在憤怒什麼的男孩

為了某些理由我必須扮演這樣

感覺像是到了某個高峰

「守護希望．再現曙光」 -張老師 心理重建服務計畫 影像紀錄-

這裡不容許出現任何從“自我成長書籍“中截取的佳句名言

某種狀況下我的成長

【正宗】婆家續集 宜家宜居篇 (Full HD規格)

i won't

因為我們已經窮途末路

大衛芬奇

1.2.3.

沒什麼需要靠背的

i don't have any...

別fade out太快阿

(不像是)得奬感言

一點都不感興趣

Hacking IKEA Taiwan 2009

與性無關

耐心是？

腦袋空空喝星巴克照樣腦袋空空，騙不了人的。

say something

【正宗】婆家1.0 終極完整版

某個部份像是死了

沒錢，別煩我，滾！

不要把責任推到：你們都不了解我

晚上11點

奇怪的念頭

最後一次無理取鬧

LOSERS' PARTY

我才不會他媽的

一口氣看了兩部

繼續來冥想

(Anger Is) How You Survived

I DON'T REALLY (WANNA) KNOW

他媽的你到底要呻吟多久？

希望我能說些什麼

「新」的故鄉‧「心」的溫暖

Thinking Of You

還可以再瘦20公斤

給我親愛的菸槍朋友們

「守護希望．再現曙光」 -張老師心理重建服務計畫影像紀錄-

【正宗】婆家續集宜家宜居篇 (Full HD規格)

新年新反省之一

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